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乌兹别克斯坦

乌兹别克斯坦文化发展基金会主席:世界正在寻找新机遇的孕育之地

Luning Wang:加雅涅•乌梅罗娃表示,当今世界正在寻找新的重心、新的对话,以及那些能够真正生长出意想不到的可能性的地方。
加雅涅•乌梅罗娃(Gayane Umerova),图片致谢:ACDF
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{"text":[[{"start":10.44,"text":"过去这一年,我在全球各大艺术盛事上观察不同国家如何塑造文化影响力时, 发现乌兹别克斯坦的项目总能引起国际文化界重要人士的关注与参与。从威尼斯双年展到米兰设计周,这个位于丝绸之路核心地带的中亚国家,正在试图通过文化重新建立自己在世界文化版图中的位置。"}],[{"start":33.019999999999996,"text":"自2016年沙夫卡特•米尔济约耶夫(Shavkat Mirziyoyev)总统上台后,乌兹别克斯坦进行了一系列的改革,从改善商业环境、吸引外资到扩大国际文化交流,国家逐步对外开放。与此同时,政府也通过社交媒体和旅游推广,向全球年轻一代讲述这个丝绸之路国家的故事。"}],[{"start":53.519999999999996,"text":"然而旅游业提升的是全球大众层面的吸引力,国家文化影响力的形成则靠文化机构、专业人才和国际网络的长期建设,而非单向的文化输出。与许多依赖私人资本、企业基金会和收藏家推动文化建设的发展中国家不同,乌兹别克斯坦的文化战略几乎完全由国家主导。在这一战略中,成立于2017年的乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会(ACDF)扮演着核心角色。而在这套文化战略背后的推动者是一位年仅四十岁的女性加雅涅•乌梅罗娃(Gayane Umerova)——现任乌兹别克斯坦创意经济与旅游事务主管,同时也是ACDF主席。"}],[{"start":95.58,"text":"在乌梅罗娃的领导下,ACDF在过去几年推动了一系列引起国际关注的项目。从即将于今年9月开幕的塔什干当代艺术中心(CCA Tashkent)、由安藤忠雄设计的乌兹别克斯坦国家博物馆,到布哈拉双年展(Bukhara Biennial)、咸海文化峰会(Aral Cultural Summit)、威尼斯双年展乌兹别克斯坦国家馆、米兰设计周国家展览《When Apricots Blossom》以及大阪世博会等项目,ACDF的触角覆盖了文化基础设施建设、国际展览、教育项目与文化外交等多个领域。"}],[{"start":125.84,"text":"通过在巴黎与塔什干与乌梅罗娃进行的两次交流,我更深入地了解到无论是针对本土文化基础设施建设还是国际文化交流,ACDF的策略始终围绕三个关键点展开:跨国合作与共创、下一代人才培养,以及对国际文化网络运作模式的深刻理解。"}],[{"start":143.94,"text":"在强调包容性与跨国合作方面,ACDF的项目已不再停留于聘请国际知名建筑事务所打造文化地标,或与海外机构合作进行单向文化输出。其真正的包容性体现在将来自不同国家的策展人、建筑师、研究者与艺术家纳入乌兹别克斯坦本土文化生产体系,并通过长期合作培养下一代文化从业者。"}],[{"start":167.79,"text":"即将于今年9月开幕的乌兹别克斯坦首个当代艺术中心——塔什干当代艺术中心(CCA Tashkent)便体现了这一思路。项目不仅邀请巴黎建筑事务所 Studio KO负责建筑改造,同时与伦敦建筑联盟学院(Architectural Association,AA)合作推出为期三年的“访问学校”(Visiting School)计划。该项目汇聚建筑与城市研究学生、青年建筑师、空间研究者、艺术家及策展人,围绕乌兹别克斯坦本土建筑遗产、城市空间与当代发展议题展开实地研究,通过国际教育资源与本土知识生产的结合,培养新一代乌兹别克建筑师、研究者与文化从业者。"}],[{"start":null,"text":"

"}],[{"start":null,"text":"
《CLOSE》,2024–2025,Antony Gormley与Temur Jumaev以及当地工匠合作,为布哈拉双年展创作的作品。摄影:Adrien Dirand,图片致谢:ACDF
"}],[{"start":204.81,"text":"类似的逻辑也贯穿于布哈拉双年展。与许多国际展览邀请艺术家携现成作品参展不同,首届布哈拉双年展鼓励国际艺术家与乌兹别克工艺大师共同创作,并在当地完成作品生产,使布哈拉成为文化生产发生的现场。诸如英国雕塑家 Antony Gormley的委任作品“Close”就是与当地的工匠合作,运用传统泥砖工艺在历史遗址中完成创作,使国际当代艺术实践与乌兹别克本土工艺知识在同一件作品中交汇碰撞,并产生新的创造。就官方数据统计,首届布哈拉双年展在10周展期内吸引了近180万名观众。"}],[{"start":244.85,"text":"2027年布哈拉双年展将进一步深化这一模式。由近期打造曼谷Dib当代艺术中心、印度国家博物馆及纽约大都会艺术博物馆Rockefeller Wing等项目的建筑师Kulapat Yantrasast担任艺术总监,双年展将邀请国际艺术家与乌兹别克工匠合作,在古城、商队驿站、宗教学院及公共空间中完成回应当地历史与环境的委任创作。同时,艺术家还将与来自生态、历史、经济与文化领域的研究者和实践者共同工作,使艺术创作成为跨学科知识生产的一部分。"}],[{"start":279.08,"text":"对下一代的投入则是ACDF文化战略中的核心布局。"}],[{"start":284.14,"text":"ACDF与英国Delfina基金会合作发起的布哈拉策展学校(Bukhara Curatorial School),是其人才培养战略的重要组成部分。这个学校并不是只招募本土的学生并传授策展理论,而是以项目形式招募了来自乌兹别克斯坦和亚洲其他国家的三十岁以下的策展人,让他们共同研究、并进行策展实践, 而这些青年策展人的策展成果,最终通过威尼斯双年展乌兹别克斯坦国家馆展出。"}],[{"start":311.71999999999997,"text":"在威双舞台上,布哈拉策展学校的6位年轻策展人甄选了来自乌兹别克斯坦本国和亚洲艺术家的作品,这一形式上的新颖就让乌兹别克斯坦国家馆获得了许多媒体与业内人士关注。而国家馆的主题“The Aral Sea”表面上阐述的是咸海区域性的环境议题,这一议题由ACDF创立的Aral Culture Summit将艺术家、学者和政策制定者以峰会的形式聚集在一起共同探讨,并由Aral School通过跨学科研究的形式推动知识生产。"}],[{"start":null,"text":"
Nguyen Phuong Linh, Qi, 2026. 装置作品, 第61届威尼斯国际艺术双年展乌兹别克斯坦国家馆“The Aral Sea”展览现场,摄影:Gerda Studio,图片致谢:ACDF
"}],[{"start":null,"text":"
Xin Liu,The Permanent and the Insatiable: Born to Sea,2026,第61届威尼斯国际艺术双年展乌兹别克斯坦国家馆“The Aral Sea”展览现场,摄影:Gerda Studio,图片致谢:ACDF
"}],[{"start":343.15999999999997,"text":"而ACDF却将这些分散的项目通过威尼斯双年展国家馆的平台相互连接了起来。在这样的国际平台之上,本土区域性的环境议题则转化成了一个能够触及到国际观众的的关于生态、记忆、社区和未来的全球化议题。这些项目也向国际艺术界展示了乌兹别克斯坦将人才培养、知识生产和国际传播有机连接起来的长期主义文化建设模式与野心。"}],[{"start":null,"text":"
加雅涅•乌梅罗娃与同事参观Aral School的艺术项目,图片致谢:ACDF
"}],[{"start":372.55999999999995,"text":"谈及这些项目的开放性以及对未来的长期投入时,乌梅罗娃表示,乌兹别克斯坦是全球最年轻的国家之一,30岁以下人口约占总人口的60%。因此建设长期的文化基础设施,并且在本土和国际创建机会非常重要。对她个人而言,最重要的动力来自于这一信念:今天,一个生活在努库斯或塔什干的年轻人,能够看见我们正在建设的一切,并从中看到属于自己的未来。她说:“小时候,母亲每周都会带我去乌兹别克斯坦国家艺术博物馆。那座博物馆让我明白,文化并非一种装饰品,而是一个社会理解自身、并想象未来的方式。我希望乌兹别克斯坦的每一个孩子都能拥有这样的感受。而我相信,我们正在一步一步地让这件事成为可能。”"}],[{"start":426.61999999999995,"text":"在对外的文化推广层面,乌梅罗娃所领导的ACDF同样强调“国际合作” (international collaboration)。她认为这种合作是真正意义上的思想交换(genuine exchange)而非简单的文化输出或资源置换(transaction)。与许多国家的文化外交项目仍局限在以海外巡展、语言推广和文化地标建设等单向输出模式不同,ACDF更加关注如何通过合作持续生成新的关系、知识与网络。"}],[{"start":452.3399999999999,"text":"这种思路背后,是对文化影响力如何形成的深刻理解。与互联网时代追求大众流量不同,在艺术、设计与文化机构领域,影响力往往首先在策展人、收藏家、博物馆馆长、基金会负责人所在的精英阶层与专业网络形成,再通过媒体、展览与教育体系逐渐扩散至更广泛的公众。"}],[{"start":474.1199999999999,"text":"曾就读于伦敦中央圣马丁艺术学院与苏富比艺术学院,并在伦敦艺术行业工作过的乌梅罗娃,这样的背景也使她对国际艺术生态系统的运作模式和其中的关键机构、平台和专业网络并不陌生。就让乌兹别克斯坦以国家身份亮相米兰设计周,推出展览项目“When Apricots Blossom”这一点上就能体现出乌梅罗娃对当下文化趋势的捕捉,以及她对平台选择的精准度。"}],[{"start":null,"text":"
“When Apricots Blossom”现场,图片致谢:ACDF
"}],[{"start":501.1199999999999,"text":"随着意大利的税收政策近年吸引了许多富豪移居米兰,设计与艺术、奢侈品、生活方式的跨界变得越来越寻常,米兰设计周早已超越了设计本身,它链接了具有跨界性的商业和传播力的国际社群。展览邀请了明年开幕的布哈拉双年展的艺术总监Kulapat Yantrasast作为策展人。作为活跃于多个国际文化项目与机构网络中的建筑师,Yantrasast不仅带来了专业的经验,也带来了背后的国际网络与影响力。"}],[{"start":532.9499999999999,"text":"从ACDF如何推动乌兹别克斯坦在国际文化舞台上的可见度,可以看出传统由政府主导的文化外交模式正在发生变化。在社交媒体和全球化网络时代,文化影响力的形成越来越依赖跨国文化网络的运作。策展人、文化企业家、收藏家以及建筑师都扮演着“意见领袖”的角色,通过持续的合作与交流建立连接, 在借助各自的平台与影响力不断扩散。而加雅涅•乌梅罗娃这种对国际网络如何运作的理解和把握,在我看来,正是ACDF的项目能够迅速进入国际视野的重要原因。"}],[{"start":572.6999999999999,"text":"谈及这种文化影响力的构建模式,乌梅罗娃表示: “许多人经常把我们的模式描绘成创新的,但在我看来,这更像是对乌兹别克斯坦长期以来创造力与交流传统的延续。丝绸之路从来不仅仅是一条贸易路线,它承载着思想、技艺、工艺与想象力在不同文化之间流动。这种精神从未离开过我们。当今世界正在寻找新的重心(centres of gravity)、新的对话,以及那些能够真正孕育意想不到的可能性的地方。”"}],[{"start":603.9899999999999,"text":"(本文仅代表作者个人观点,编辑邮箱:zhen.zhu@ftchinese.com)"}]],"url":"https://audio.ftcn.net.cn/album/a_1783039276_3472.mp3"}

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