生活时尚 - FT中文网

陈嫣冉：05后，来势凶猛

她用3D打印技术创作；她不介意成为“流量明星”和“网红”；她希望服务大众市场赚钱；艺术对她的终极意义是陪伴。

2天前

未来并非需要人类去发明，它已经像河流般编织在自然之中

一场艺术展览意在向人们直白地呈现出，日常数字生活中不断迭代的效率与广袤的自然生态之间，所存在的真切而紧张关系。

2天前

算法之后的艺术生态：还有什么，可以被稳定判断？

艺术生态中有几项前提很少被挑战：天才艺术家是凤毛麟角的群体；艺术作品有“边界”也会“完成”；收藏意味着稳定占有；艺术以不可取代的方式作用于人的感受...未来十年，这些前提都将各自面临冲击。

2天前

台风过境与一座城市的记忆潮汐

江南人已经习惯了和雨水相伴的生活，但随台风而来的雨，总像是一位防不胜防的不速之客。

2天前

以汽车为画布：一场跨越半个世纪的“移动艺术”实验

自1975年启动创作计划至今，20辆宝马艺术车在慕尼黑首度齐聚，共同回溯在半个世纪的时间里，“艺术与速度”、“机械与精神”之间如何不断碰撞交汇。

2026年8月7日

当价值共识失去中心，还会出现世界级艺术家吗？

重要的艺术家不会停止出现，但艺术世界已经没有一条共同道路，能够把一个名字稳定地转化为全球共识。地区机构、平台、市场和社群之间的重复认证，使这一过程的成本明显上升。

2026年8月7日

东京北部：回望夏目漱石和鲁迅

东京去过若干次，却始终谈不上有什么特别的感觉。大都市的繁华与便利固然不缺，但也似乎仅此而已。直到我去了东京北部。

2026年8月7日

甜点师的四季

每天早上，Nicolas Rouzaud都会先试吃当天送来的水果。同一份配方，却会因为水果的熟度或者天气的冷热，而影响最终的出品。对甜点师来说，日历只是时间，水果才是季节。

2026年8月7日

《八仙！》：凡人修仙路上的真问题

这部影片回应了一种当代人的存在性危机：如果“仙籍”、职位、KPI或者外界的评价，都不再能可靠地定义我，那么我是谁？我要怎样成为自己、确认自己？

2026年8月7日

《奥德赛》：克里斯托弗•诺兰在恐惧什么？

如果说《伊利亚特》象征征服和获取，象征人对外部世界的欲望与行动，以及因此所招致的厄运；那么《奥德赛》就是将欲望收拢，以谦卑替代骄傲，以寂静替代骚动。

2026年8月7日

从1980年代到2010年代：当艺术演变为资产

艺术金融化带来的变化，是拍卖行、顾问、银行和数据平台开始把历史证据转译为稀缺性、风险和估值信号。而金融化最容易制造的误判，是把少数高价成交视为整个市场的规律。

2026年7月31日

《八仙！》：历险的八仙，渡海的你我

人们坐进影院，不再想看情感与心智的历练。银幕上的蓬莱也不是无所不能的仙境，那里只是离灾难远了些而已，但这点距离已经能抚慰人心。世人要的，从来就不太多。

2026年7月31日

苏格兰之雨

雨水与苏格兰的关系，如同旷野与天空之间一场永不停息的对话。它塑造着这里的自然景观，也融入了这片土地的语言、文化、经济生活与民族性情之中。

2026年7月31日

回望玛丽莲•梦露：七十年前，她演出了现代婚恋的拧巴

这位女影星的两部成名作品，聚焦的都是情感关系中所面对的难题：人们渴望爱情的纯粹，同时却生活在一个并不纯粹，需要不断攀比和筛选的现实世界里。

2026年7月31日

盖•里奇的乡村庄园：若没有做导演，他最想成为一名猎场管理员

这位英国导演曾不断为拍摄电影搭建街道和房屋，拍摄结束再一一拆除，这让他开始思考另一种建筑：漂亮、耐用，能迅速建成并适应不同环境。这种思考延伸到他在自家庄园的实践之中。

2026年7月31日

从二战后至1970年代末：美国如何重组了现代艺术？

创作可以极端个人化，但创作进入历史的路径却是高度组织化的。自由并没有消失，但它会被组织、被放大，也被筛选。

2026年7月24日

告别我的专栏作家生涯

库柏：在为FT撰写专栏24年后，这是我的最后一篇。作为告别，我想回顾一下在这个特殊的时代里，从事这份工作是怎样的一种体验。

2026年7月24日

《争洛阳》：创作的匠心与受众的耐心

这部动画电影没有从耳熟能详的名段切入。对于熟悉三国历史的观众而言，他们能被影片的各种细节打动；而对于只是泛泛了解故事的人们来说，他们等了许久，熟悉的人物却还未出场。

2026年7月24日

“我每天都想离开伯利恒，但每次又都会对自己说‘不’”

奔波于伦敦和伯利恒两地的巴勒斯坦主厨Fadi Kattan相信，食物与身份、风物和土地之间存在着密切的联结。战火带来的改变，让他对很多珍视之物产生了日趋加剧的危机感。

2026年7月24日

美加墨世界杯札记之七：“美国式”世界杯与“偶发艺术”

美国人似乎太知道观众想看什么：大家想知道谁是英雄，谁是反派，谁背负着国家的希望，谁又在最后一刻功亏一篑。这些故事，随着盛夏的各种流言，在世界杯的决赛赛场走向顶峰。

2026年7月24日

我在泰晤士河训练赛龙舟的日子

去年开始接触划龙舟时，我已经年近65岁。原本是为了能登船击鼓助威，但被告知：需要先参加划船训练，才有可能成为鼓手。言之在理，那就划吧。

2026年7月24日

谁让艺术被看见、被相信、被留下？

朱永磊：什么样的艺术能够进入视野？什么样的艺术会被认真对待？什么样的艺术最终能够留下？权力一直都在，只是不断更换形状。

2026年7月17日

《奥德赛》：为何要让“拍摄史诗”成为史诗？

魏宁均：《奥德赛》是一部史诗电影，它的拍摄过程本身也如同一部史诗，凝聚着电影人重塑创作灵光的努力。正如史诗作品总是可一而不可再的，每一次拍摄也都可能成为最后一次。

2026年7月17日

美加墨世界杯札记之六：因凡蒂诺的权术，主教练的运气

范力文：尽管批判之声不绝于耳，但国际足联主席似乎从不羞于承认并践行权力的逻辑；对于球队主帅的抨击则常常是后见之明，一个决策的成与败，未必在于其本身的高下，而是源于运气。

2026年7月17日

艺术大师莫兰迪：瓶瓶罐罐后的精神秘密

薛莉：1915年，25岁的莫兰迪参加“一战”，因病退役。墨索里尼在位的20年，正是他人生的黄金时代。在最动荡的年月，他是怎么过来的？

2026年7月17日

在槟城寻找孙中山

崔莹：那些时代的风云已经沉淀在古迹与街巷之中，而生长其间的华人文化，却始终绵延鲜活。

2026年7月10日

一个非球迷的足球记忆

范庭略：因为不同的立场、情感和动机，同样的世界杯会留下各不相同的足球经历。

2026年7月10日

夏日有灵光

郑静：反复的天气总会打乱生活的计划，人们因而会慨叹岁月的无常，也会执拗地寻找那些驻足此刻的灵光。

2026年7月10日

美加墨世界杯札记之五：Soccer在纽约、内马尔的眼泪和世界杯“黑幕论”

范力文：足球在美国正经历着嬗变。有声望的球星越来越像蓝筹股，他们仍然可能上涨或暴跌，但市场不能承受他们过早退市。

2026年7月10日

风波中的威尼斯双年展：“小调”背后的主旋律

薛莉：艺术价值的判断标准应该交给5人评委会，还是所有观展观众？威尼斯双年展主展馆的展品选择，代表的是西方中心价值体系的标准，还是普世标准？

2026年6月18日

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