在深圳寸土寸金的深圳湾区块，摩登高楼林立，造型前卫的巨型建筑有的已经拔地而起，有的还在热火朝天地建设中。这里一边是科技与财富的聚集区，腾讯大楼、阿里中心、京东深圳总部在此扎堆，一边是文化与艺术的落脚点，深圳湾文化广场、深圳歌剧院、筹备中的融美术馆和京东美术馆等先后脚结伴而来。
国庆期间，Fotografiska深圳湾美术馆在深圳湾万象城开幕，为这个蓄势待发的艺术区块带来了别样风格。这家由Fotografiska与深圳湾万象城携手打造的场馆是继斯德哥尔摩、塔林、柏林和上海之后全球第五家Fotografiska影像艺术中心，也是其在中国的第二家场馆。在开幕式上，Fotografiska中国区董事总经理克里斯蒂安•德维尔（Christian Devillers）提到，这个项目从开始接洽到开幕，只用了一年左右的时间，正是深圳速度的生动写照。
Fotografiska上海馆已经成功运营了三年。它以影像艺术为核心，分享的作品又不是想像中的影像作品，而是包含了影像媒介创作手段的各种媒介创作。有趣的是，虽然展览主题各有不同，创作风格和手段也千奇百怪，但在这里呈现的展览，却有一种共同的“Fotografiska”风格。
我访问了Fotografiska中国区展览总监韩培培，在带领展览团队用三年时间把上海馆带入稳健发展阶段后，她如今搬到深圳，全身心投入到这个新场馆的筹备中。
五个开幕展，定位Fotografiska深圳湾美术馆
在采访中，韩培培多次提到“Fotografiska首先是个当代艺术馆”，去“呈现摄影、艺术和文化”，而不是专门展出摄影的当代美术馆。这句话可能有点绕口，但从深圳湾开馆五大展中，可以直观地感受到摄影艺术与Fotografiska呈现的艺术作品之间的关联。摄影，只是一个手段和桥梁，通过摄影这种手段去激发更自由的创意和更宽广的表达，才是馆方最想要的，就像馆方的口号“激发新的视角，感知更人文的世界”。 韩培培说：“无论是中外艺术家，我们选择艺术家的标准都是一样的：有没有独特的声音，有没有独特的表现形式。”
五个开馆展生动体现了这种定位。
艺术家史国威个展“节日”，是对中国城乡节庆风俗与日常细节的观察。史国威在摄影图像上用颜料手工上色，模糊了摄影与绘画的边界，放大了生活细节中的情绪张力，让熟悉的生活场景变得更为感性。
（游船 1，2026 ©史国威）由意大利著名当代艺术家毛里齐奥•卡特兰（Maurizio Cattelan）与摄影师皮埃尔保罗•费拉里（Pierpaolo Ferrari）共同创立的“TOILETPAPER”，是以图像为核心的刊物，他们带来以“ToiletFotoPaperGrafiska”为主题的中国首展。这个展曾在斯德哥尔摩与柏林馆巡展过，由深圳馆结合新馆空间重新设计。这是个集摄影、装置、家具于一体的色彩炫烂夸张的超现实风格的空间，在戏谑幽默荒诞的场景中，探讨着这个欲望世界。
（“ToiletFotoPaperGrafiska”为主题的中国首展）德国艺术家迈克尔•耐贾尔的个展“动态平衡”则将摄影与数字艺术结合，重构所拍摄到的景观。他用无人机将镜头对准火山、冰川等极端环境，淋漓尽致地展现了地球灼热的生命力和敏感的脆弱性。展览通过360度沉浸式影像给观众强烈的感官体验。
“群展：超验之境”，则汇集了范西、谭英杰、迈克尔•耐贾尔（Michael Najjar）、马可•布拉姆贝拉（Marco Brambilla）、库珀与戈弗（Cooper & Gorfer）与薇薇安•萨森（Viviane Sassen）的作品。这些艺术家都曾在上海馆举办过个展。展览在深圳馆独特的挑高8.5米的空间呈现，因此观众有机会欣赏到巨型装置和互动性大型艺术作品。
（“群展：超验之境”展览现场, Fotografiska Shenzhen, 2026 © Fotografiska）与上述展览相比，百达摄影奖（Prix Pictet）“风暴”(Storm)主题展，则可以说是相对“传统”的摄影作品展览。这个奖项由瑞士百达集团于2008年创立，以摄影和可持续发展为核心命题，每届有一个特定主题。今年的主题是“风暴”，此次展出的是获奖与优秀作品。
（百达摄影奖（Prix Pictet）“风暴”(Storm)主题展展览现场 Fotografiska Shenzhen, 2026 © Fotografiska）这些有着迥异主题与呈现方式的作品，全方位体现了Fotografiska在艺术上的追求。除此之外，韩培培还提到：“我们有独特的展陈方式，通过展墙的色彩、独特的布光，呈现舞台感和戏剧感。有些艺术家的作品在全球其它地方也展出过，但是来到我们这里，作品会有不同的呈现，这种新的尝试带来的效果，艺术家们最后也都非常喜欢。”
（史国威个展“节日”展览现场 Fotografiska Shenzhen, 2026 © Fotografiska）Fotografiska的展览空间灯光故意调得偏暗，光线集中在作品上，在观看作品时，有种剧场体验，这是其他美术馆少有的。
国际连锁美术馆的在地性
国际上有分馆的连锁美术馆屈指可数，主要就是古根海姆（Guggenheim），有纽约馆、西班牙毕尔巴鄂和意大利威尼斯分馆、卢浮宫有阿布扎比分馆、法国蓬皮杜艺术中心有法国梅斯市分馆、韩国分馆等寥寥几个。这几个赫赫有名的美术馆（博物馆）都以藏品众多著称，依托丰厚的藏品家底和策展能力通过直营或联营等方式开设分馆，盘活藏品资源。
但Fotografiska并不是基于藏品开馆，却能够在多个国家有众多分馆，这使得它成为放眼国际独特的存在。
（上海Fotografiska影像艺术中心）虽然有多个国际连锁馆的网络支持，上海馆过去三年的展览，绝大多数是本地制作的，从欧洲分馆巡展来的，只占10%左右。
韩培培解释道：“一方面是欧洲的文化与中国差异比较大，欧洲几个馆的内容更适合在当地展出，距离中国受众的生活比较远；另外在运输成本上，从欧洲巡展到上海成本非常高。”但中国的两馆也有独特的优势，“我们各个分馆会对比、交流展陈。国内在材料获取和制作上有极大的便利性，我们可以采取和尝试很多不同的表现方式，成本也相对低廉，这让欧洲同事非常羡慕。”此外，欧洲同事们关注的艺术家名单，也让培培觉得很有帮助。
当然，上海和深圳分馆发掘的艺术家也同样会帮助到欧洲馆的同事。成都艺术家冯立在上海馆首展的个展《冯立：白夜幻境》就深受欧洲分馆的青睐，并巡展到了各个欧洲分馆。
此外，Fotografiska一直在推动的新兴艺术家项目也会因为深圳馆的开设而将视野更多地投射向大湾区艺术家。
“我们有机会为大湾区还没做过个展的艺术家提供展示的机会。”培培说。这对本地新锐艺术家来说，无疑是最好的支持。
（本文图片由艺术家和Fotografiska深圳湾美术馆提供。本文仅代表作者本人观点。作者邮箱：shirleyft@163.com， 编辑邮箱：zhen.zhu@ftchinese.com）