印象派、点彩技法，这些与19世纪后半叶西方艺术史密切相关的名词，听上去很难与珠宝设计发生联系。
但珠宝艺术家丰吉却探索出以宝石为颜料和媒介，创作宝石材质的绘画和雕塑、装置作品的全新尝试。9月，在艺术家故乡杭州西子湖畔的千年古迹玛瑙寺的《东方点彩•湖山赴艺》展览中，呈现出丰吉的四件珠宝新作，并同时展出近十年创出的30余件珠宝艺术作品。
丰吉的作品曾多次参展国际顶级博览会，比如在荷兰马斯特里赫特举办的国际艺术品与古董博览会（TEFAF Maastricht）、巴黎古董艺术双年展(La Biennale des Antiquaires Paris)等。2023年，其作品“蓝掌”被美国波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts Boston)纳入永久收藏；2022年作品“Feuille de Ginkgo悬浮银杏”被卢浮宫巴黎装饰艺术博物馆(Musee des Arts D coratifs)纳入永久馆藏；2026年雕塑作品“浮生梦”被法国印象派美术馆纳入永久收藏。
我访问了艺术家丰吉，试图了解“点彩”珠宝艺术创作特质。
丰吉反珠宝创作逻辑
19世纪下半叶，印象派艺术家接受了当时的光学研究成果的理论，认为一切色彩是源于光线。他们主张用单色作画，尽量不在调色板上混合颜料，把多种单色并置，靠人眼远距离把不同色块在视觉里融合成其他颜色。这样的画法，比起调色板上调出来的颜色，在视觉上显得更加鲜亮、有灵动感，让作品清新、活泼，充满生命气息。
19世纪末，法国艺术家乔治•修拉在印象派画法的基础上，将这种画法推向极致，他创造出“点彩”画法，几乎完全放弃调色板混色，用细碎的单色点状笔触大胆进行色彩实验。
印象派和点彩画法的创作原理深深地影响了钻研珠宝设计的丰吉。“我被这种用各种颜色并置，靠光线作用在眼镜中混合成像的方式深深吸引，然后想到，能否在宝石设计中运用这种色彩的表达。”丰吉说，“与此同时，我也想用中国特有的审美美逻辑去重塑珠宝风格。”
怎么才能让珠宝创作达到印象派或者点彩画法的视觉效果呢？答案是：薄切。
“垂柳蜻蜓 • 西湖”，丰吉，胸针作品“我们把宝石切得很薄，薄薄的宝石，看上去有中国传统文化中的晕染的感觉，非常细腻。这种宝石切割方式，本身就代表了我的审美。”丰吉说。
“每一颗宝石的色彩的饱和度、折射的光线，都很不一样。如果想表达出期待中的画面和晕染的层次感，需要从成千上万颗宝石中去挑选和配比，让大量不同厚薄、不同形状、不同颜色的宝石去排列组合，为了让作品有最好的呈现，还需要用稳固却极细的金属骨架来支撑。”丰吉说，“这一切都需要长时间的积淀，而且容错率是极低的。”
另外，把很多颜色的宝石放在一起，很容易变成一种堆砌。“把这么多宝石放在一起，同时要做减法，要传递出留白的诗意感。这也是一种挑战。”丰吉说。
“日出 • 银杏”，丰吉，胸针作品宝石的尺寸大小，是市场价值最重要的因素之一。因此珠宝创作中，“保重”，也就是尽可能地保有原石的最大重量，是珠宝设计很现实的原则之一。然而，薄切，却是反其道而为之，这对于珠宝设计行业是颠覆性的，也是反商业逻辑的。
以往高级珠宝的审美被厚切宝石浓郁、鲜艳、闪亮的特质引领，色彩的饱和度越高，色泽越纯，就越珍贵。而薄切宝石轻盈、通透、灵动，这种审美在高级珠宝领域也是开创性的。
克制与留白
出生在杭州的丰吉先是在中国美术学院学习家具设计，然后去伦敦艺术大学（UAL)下属的伦敦时装学院（LCF) 获得艺术硕士学位。
从小学习画画以及在中国美院的求学经历，给了丰吉东方审美的底色。“西方的珠宝极致炫丽、夺目，甚至有一种侵略性，而我的作品是收敛、克制的。不追求‘满’的感觉，反而有一种‘留白’，就像中国的水墨画的意境。”丰吉说。
（丰吉的创作手稿）每当有灵感，丰吉会用铅笔和水彩创作手稿，她有一千多张这样的手稿。与她的东西方融合的经历一样，她的手稿创作既有东方的意蕴，也有西方的情调。“我的作品‘浮生梦’被法国印象派美术馆纳入永久收藏时，我给馆方提供了创作这件作品时所有的手稿创作过程。”丰吉说，“因为我觉得只是语言，不足以表达出我的创作思路。”
传统珠宝以炫烂夺目为特质，自身便是绝对的主角，丰吉更希望自己的作品与光线成为一体。她说：“光线穿过宝石，形成很多折射与切面，产生一种互动。我希望大家看到的是我的作品和光线互动的那种感受。”
因为丰吉的作品需要很多颗宝石，因此需要一边积累一边创作。“比如‘日出银杏’或者‘垂柳蜻蜓’，我在三四年前就想做这样的作品。我会把觉得适合的的宝石放在一个抽屉里，然后跟切割师沟通的时候，或者发现新宝石素材的时候，再重新分类。等到创意和材料都准备好了，才能创作出来。珠宝对我来说，就是创作的媒介和笔触。”
对故乡的情诗
此次展览的四件新作，“垂柳蜻蜓 • 西湖“胸针和“日出 • 银杏”胸针灵感来自杭州，“兰斯之蝶”胸针和“吉维尼梦境”项链灵感来自巴黎。这是两座丰吉生活过的城市。
“我是在西湖边上长大的，湖光山影已经内化为我的一部分，是我最想表达的题材。在欧洲生活了多年后，我觉得东西方艺术有些很像，有些很不像，我喜欢站在两者的审美之间去创作。”
丰吉很景仰艺术家张大千。张大千不仅精于书画，还是位园林艺术家。上世纪50年代，张大千在巴西圣保罗州摩诘镇建造了一座大型中式园林“八德园”，这是他中晚年最重要的居所之一，也是其艺术创作生涯的关键转折点，见证了他从传统技法向泼墨泼彩风格的转变。除了“八德园”，他晚年还在台湾设计了另一个园林，取名“摩耶精舍”。
张大千周游世界之后，亲手建造中式园林的举动触动了丰吉。她说：“在欧洲求学、生活了多年后，中国文化对我的吸引力越来越大了。包括中国的水墨艺术，山西的古寺，都让我觉得越来越有意思。”
“我的作品在欧洲人眼里和他们自己的作品是完全不一样的。我觉得就是需要找到自己，把自己的审美打磨出来，表达清楚，才能做出有说服力的作品。”丰吉说，“而我作品的底色，始终是我是一个中国人。”
（本文图片由艺术家本人提供。本文仅代表作者本人观点。作者邮箱：shirleyft@163.com， 编辑邮箱：zhen.zhu@ftchinese.com）